5.4. Содержание процесса совершенствования артистичности гимнасток на различных этапах подготовки

Пути развития артистичности спортсменок в художественной гимнастике кроются в целенаправленном использовании конкретных средств подготовки. Одни средства воздействуют практически на все признаки «артистической подготовленности», способствуя их формированию, создавая тем самым необходимую базу для создания артистичности в целом. Другие – воздействуют избирательно, имеют узкоспециальную направленность, отражающую специфику работы с конкретным предметом. Дефицит времени в подготовке гимнасток (связанный с участием в соревнованиях уже на этапе начальной подготовки), необходимость овладения большим объем разнохарактерных движений предъявляют особые требования к методике проведения урока хореографии и к выбору средств и методов подготовки.

Все средства артистической подготовки можно систематизировать и сгруппировать с учетом задач этапов подготовки (таблицы 9, 10).

Хореографическая подготовка в гимнастике базируется главным образом на классической основе, разработанной в балете. Урок хореографии в гимнастике должен учитывать практическую целесообразность каждого задания. Классический экзерсис является основой для формирования базовых навыков общего и специального назначения в художественной гимнастике, а также важнейшим средством для развития артистичности спортсменок (Венгерова Н.Н., Федорова О.С., 2000; Румба О.Г., 2008 и др.). На начальном этапе подготовки, занятия хореографией должны проводиться в течение 20 минут, максимум 30 минут. В то время как на этапах специализированной, углубленной подготовки и спортивного совершенствования продолжительность уроков по хореографии составляет 90 минут.

Хореографию целесообразно проводить под музыкальное сопровождение аккомпаниатора, то есть, под так называемую, «живую» музыку. Это позволяет совершенствовать у гимнасток музыкальность и ритмичность. Разнообразие и сложность прыжков, поворотов и равновесий, характерных для художественной гимнастики, обусловливает специфику подбора средств хореографии, а также специфических упражнений вида спорта (своеобразной пластики движений телом: волны, взмахи, пружинные движения).

Таблица 9

Средства, формирующие компоненты артистичности спортсменок в художественной гимнастике на различных этапах многолетней подготовки

Примечания:

ЭНП – этап начальной подготовки 5–7 лет;

ЭСП – этап специализированной подготовки 8-10 лет;

ЭУП – этап углубленной подготовки 11–13 лет;

ЭСС – этап спортивного совершенствования 14 лет и старше.

Таблица 10

Средства, формирующие компоненты артистичности спортсменок в художественной гимнастике в различные периоды подготовки

Примечания:

ОПП – общеподготовительный период;

СПП – специально-подготовительный период;

ПСП – предсоревновательный период;

СП – соревновательный период.

Целесообразно в отдельные уроки хореографии вводить специфические задания, связанные с необходимостью использования предметов художественной гимнастики. Важно не только освоить рациональную технику выполнения элементов (прыжки, повороты и др., сочетающиеся с движениями рук, перемещениями в разных направлениях, изменениями формы тела), но и технику взаимодействия гимнастка – предмет.

Некоторые хореографы в занятиях с подготовленными гимнастками для совершенствования равновесий, поворотов, укрепления икроножной мышцы и мышц стопы в переходном и общеподготовительном периодах спортивной тренировки используют элементы классического танца, выполняемые на пальцах (на пуантах). Следует подчеркнуть, что эти упражнения имеют лишь вспомогательное значение. Подготовка гимнасток к групповым упражнениям также должна отразиться на системе хореографической подготовки. Учет этих особенностей художественной гимнастики, и разнообразие сочетаний перечисленных средств в уроке хореографии придает такому занятию своеобразие и уникальность.

Преподаватель-хореограф во время проведения урока использует различные приемы создания представления об упражнении. На этапе начальной подготовки гимнасток особенно при освоении новых движений необходимо сочетать показ упражнения с объяснением. Демонстрация педагогом упражнения должна быть технически грамотной и чёткой. При выполнении упражнений под разные музыкальные произведения движениям может придаваться определённая выразительная окраска, так как для гимнасток каждого возраста свойственна своя манера исполнения движений. Следует помнить, что даже в работе с юными гимнастками показ не должен заменять собой указания и замечания, которые должны быть лаконичными и образными.

Если во время выполнения упражнений гимнастки допускают грубые ошибки в исполнении, тренер должен уточнить особенности движений, для чего следует остановить всю группу и вновь показать и объяснить упражнение. Однако большинство тренеров предпочитает «предварять» возможность возникновения ошибок, давая конкретные указания перед началом выполнения упражнения.

Во время исполнения упражнения целесообразно корректировать движения не останавливая группу, а делая попутные замечания. Эти замечания могут адресоваться как всей группе, так и отдельным гимнасткам. Специфичный прием исправления ошибок – «проводка» по движению также может быть применен, особенно при обучении юных гимнасток. В процессе практического обучения хореографии осваивается её специфическая терминология. Примерные уроки хореографии на этапе начальной подготовки гимнасток (4–6 лет) представлены в приложении.

Для формирования выразительности чрезвычайно важно использовать народно-характерные танцы, сложившиеся на основе национальных особенностей быта, труда, религиозных соображений и семейных праздников разных этнических групп. В системе хореографической подготовки гимнасток необходимо использовать народные танцы, которые помогают раскрыть индивидуальность спортсменок, развить свободу движений, непосредственность, легкость (Румба О.Г.,2006). Применение народных, историко-бытовых танцев приобщает гимнасток к достижениям культуры различных народов. Использование музыки в уроках знакомит гимнасток с основами музыкальной грамоты, с народной музыкой и произведениями различных композиторов, воспитывает музыкальность, в конечном итоге развивает их интеллектуальные способности. Основу урока хореографии на базе народно-сценического танца составляют: русские, украинские, белорусские, молдавские, польские, венгерские, испанские и др. Особое значение такие уроки приобретают в связи с тем, что в художественной гимнастике композиции часто составляются под народные мелодии (русские, еврейские, цыганские, испанские и латиноамериканские и др.). Урок хореографии на основе народно – сценического танца для художественной гимнастики, как правило, имеет стандартную структуру: сначала выполняются упражнения у опоры, затем на середине в виде отдельных элементов и соединений, этюдов и, наконец, заданий на сочетание народно-характерных движений, элементов художественной гимнастики и движений с предметами. Пример урока хореографии с элементами народно-характерного танца представлен в приложении А.

С самого начала занятий художественной гимнастикой и далее на всех этапах подготовки целесообразно применение средств пластики. Это позволяет формировать как двигательную, так и эмоциональную выразительность. Способность передавать чувства зависит от содержательной окраски мимики занимающихся, которая предопределена не только психологическими особенностями и эмоциональным опытом занимающихся, но и наличием автоматизированных приёмов их демонстрации. В связи с этим большое значение имеет уровень развития гибкости и пластичности лицевых мышц, которые необходимо постоянно тренировать (Приложение Б).

При этом необходимо помнить, что мимика гимнастки должна быть естественной, поэтому не надо гримасничать, чтобы «найти» выражение лица, соответствующее каким-либо чувствам. При развитой психотехнике и достаточно подвижных мышцах, нужное выражение непроизвольно возникнет на лице, отражая внутренние переживания.

Естественному выражению чувств и переживаний способствует также освоение техники пантомимы. Обучение искусству пантомимы начинается с умения точно передавать объем и форму несуществующего предмета. Целесообразнее всего приступать к тренировке с помощью подлинных вещей – инвентаря художественной гимнастики. Повторное выполнение хватов, отбивов бросков и т. д. с последующим анализом техники (движений руками, пальцев, углов звеньев тела относительно друг друга и к корпусу) и воспроизведением всего цикла движений (пока вы не добьетесь их точности) без предмета позволяет сформировать мышечную память и пластику имитации движений.

Первое условие и самое основное – пантомима обязана нести определенную идею. Только четкая, точно и эмоционально выраженная мысль способна вдохнуть жизнь в пантомиму.

Второе условие – правильный выбор обстоятельств действия, оправдывающих органичность молчания.

Третье условие – понятность действия. При всей своей условности каждая пантомима обязана быть совершенно ясной.

Четвертое условие – в замысле пантомимы должен содержаться повод для эмоциональной игры, чтобы была возможность проявлять себя в ярком действии. Таким поводом станет какое-либо событие, побуждающее совершать активные поступки. Для двигательных заданий можно использовать наиболее применяемые в пантомиме темы: «открыть и закрыть дверь», «скатерть-самобранка», «сколько весит?», «тянет-потянет…», «неожиданный рывок», «единая линия», «тьма при ярком свете» и т. д. При этом необходимо добиваться точности структуры копируемых движений, их раскованности и естественности.

Педагогические наблюдения показали, что упражнения художественной гимнастики без предмета широко используются в учебно-тренировочном процессе. Такие средства, как волны, взмахи, расслабления, наклоны, равновесия, повороты, прыжки и др. стали «беспредметной основой», а точнее, «движениями телом» в упражнениях с предметом. Именно этим средствам принадлежит ведущая роль в совершенствовании двигательной выразительности гимнасток.

На этапе углубленной подготовки рекомендуется использовать средства циркового искусства (Приложение Д): жонглирования – вида художественной деятельности, основанного на умении в определённом ритме подбрасывать и ловить на лету разнообразные предметы. Первое документальное свидетельство о нем относится к 1900 году до нашей эры. Современное жонглирование разделяется на два основных художественных направления: классическое и бытовое. Для художественной гимнастики характерно классическое жонглирование спортивными предметами. Удобная форма инвентаря позволяет спортсменкам оперировать как разнообразными техническими приёмами, так и большим количеством предметов.

Для этого необходимо развитие мелкой моторики мышц кисти. Целесообразно использовать двигательные задания на согласование движений и совершенствование зрительно-двигательной реакции, точности воспроизведения и дифференцирования пространственных и силовых параметров движений, быстроты реакции на движущийся объект, внимания и мышления. При этом, необходимо учитывать, что периодом интенсивного развития координации движений рук является дошкольный возраст, поэтому необходимо учитывать определенные сенситивные периоды развития: реагирующей способности (5–6 лет); кинестетической способности, (5–8 лет); способности к ориентации (4–6 лет).

С учётом особенностей и структуры двигательной деятельности в художественной гимнастике обучение жонглированию можно представить в виде последовательного освоения различных уровней сложности движений (рис. 6).

В процессе выполнения упражнений необходимо придерживаться ряда рекомендаций. На начальном этапе высота броска – немного выше уровня глаз. Бросок и ловля должны производиться в разных точках. Бросок – ближе к середине тела, ловля – с внешней стороны. После ловли рука совершает полукруговое движение и делает следующий бросок.

Начинать броски двумя предметами легче, держа их в каждой руке. Начинать второй бросок нужно, когда первый предмет уже достигнет максимальной высоты. Ловить предмет нужно, меняя руку. Необходимо чередовать упражнения, начиная броски сначала с правой руки, а затем тоже с левой. На начальном этапе освоения после первого цикла движений требуется остановка. Когда появится точность и уверенность количество пауз уменьшается и затем исключается вообще.

Для успешного овладения техникой жонглирования необходима, чтобы была развита мелкая моторика рук. Для этого с детьми дошкольного возраста освоение начинают с выполнения подводящих упражнений с платочками. Однако, на более ранних этапах возможно применение упражнений для развития ловкости и в форме игр (Приложение Д).

Изучив основы жонглирования, продолжить обучение на последующих этапах подготовки, последовательно используя предметы художественной гимнастики (обруч, мяч и малые мячи, скакалка, булавы, лента). При этом в переходном периоде полезно применение средств театрализованного искусства для совершенствования всех компонентов артистичности.

Развитию музыкальности, танцевальности, выразительности содействует хорошо организованная музыкально-двигательная подготовка. Значение музыкально-ритмических движений заключается в том, что они: обогащают эмоциональный мир занимающихся и развивают музыкальные и познавательные способности; воспитывают активность, дисциплинированность, чувство коллективизма; способствуют физическому совершенствованию организма.

Выделяют следующие задачи, средства и формы организации музыкально-двигательной подготовки (Карпенко Л. А., 2003): Задачи:

– познакомить занимающихся с элементами музыкальной грамоты;

– научить занимающихся понимать музыку, различать средства музыкальной выразительности, исполнять движения в соответствии с музыкой;

– научить занимающихся подбирать наиболее соответствующие музыке движения, воплощать средствами гимнастики замысел композитора, создавать музыкально-двигательный образ.

Средства:

– теоретические основы музыкальной грамоты;

– специальные упражнения на согласование движений с музыкой;

– творческие задания и импровизация;

– музыкальные игры.

Рис. 6. Логическая схема освоения элементов с жонглированием в художественной гимнастике

Формы:

– специальные теоретические занятия в сочетании и с проигрыванием музыкального материала;

– практические задания на связь движений с музыкой или отдельными средствами музыкальной выразительности, которые целесообразно давать в первой или последней части учебно-тренировочного занятия;

– музыкальные игры (на начальных этапах подготовки);

– прослушивание и разбор музыкального произведения, обращая внимание на творчество композитора. Средства музыкальной выразительности и элементы музыкальной грамоты, с последующей творческой импровизацией – для средних и старших гимнасток.

Для совершенствования навыка согласования движений с музыкой можно использовать следующие двигательные задания:

– восходящую линию мелодии обозначить подниманием рук, головы, вставанием на полупальцы; нисходящую линию – опусканием головы, рук, приседом, горизонтальную – движением головы, рук, шагом вправо и влево;

– задания на согласование движений с регистром;

– высокий регистр – движения кистью, средний – всей рукой, низкий – покачивания расслабленными руками;

– высокий регистр – ходьба на носках, средний – обычный спортивный шаг, низкий – широкий шаг (выпадами);

– темп музыки очень тесно связан с ее характером и содержанием. Грустная музыка обычно исполняется в медленном темпе, веселая – в быстром и т. д. Произвольно изменять скорость музыкального произведения нельзя, так как это влечет за собой изменение его характера и содержания.

Особое внимание тренерам необходимо обратить на подготовку детей дошкольного возраста, так как это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного развития характер музыкально-ритмической деятельности детей изменяется. В самом раннем детстве ребенок с радостью бегает, прыгает, приплясывает. В эти годы у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, способность слушать ее, запоминать и выполнять связанные с музыкой движения, показанные тренером и согласующиеся со словами песни.

На четвертом году жизни дети способны осваивать и выполнять движения самостоятельно. Но эти движения еще недостаточно скоординированы, дети плохо ориентируются в пространстве, с трудом включаются в коллективные действия. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность детей четвертого года жизни достаточно скромна. Они учатся двигаться в соответствии с ярко контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе, способны реагировать на начало и окончание звучания музыки и выполнять простейшие движения.

На пятом году жизни, имея опыт слушания музыки, занимающиеся должны уметь узнавать знакомые мелодии, различать самые яркие средства музыкальной выразительности, определять характер музыки. У них дифференцируются слуховые ощущения, они двигаются ритмичнее, согласованнее с характером музыки, начинают и прекращают движения в соответствии с началом и окончанием звучания музыки, выполняют более разнообразные движения.

В пяти-шестилетнем возрасте дети уже способны выразительно и ритмично двигаться, проявляя в движениях свою индивидуальность. Они должны уметь ощущать метрическую долю и, сначала в хлопках, а затем в движениях, исполнять несложный ритмический рисунок, овладевать танцевальными движениями.

Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры. Музыкальная игра – это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности.

Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познает жизнь. Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.

Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается тем, что игру как самую близкую ему форму деятельности легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.

Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания (Приложение Г).

В музыкально-танцевальных играх дети часто создают определенный образ и передают в движении разнообразные чувства. Для этого тренерам-хореографам можно использовать специальные музыкально-хореографические этюды, такие как «Паровозики», «Пингвины», «Котята», «Лягушки» и т. д.

Процесс развития артистичности гимнасток на этапе начальной и специализированной подготовки имеет свои специфические особенности:

– для работы с детьми (особенно на начальном этапе занятий художественной гимнастикой) целесообразно давать задания на импровизацию под характерную музыку;

– рекомендуется использовать музыку из детских мультфильмов, т. к. при ее звучании у ребенка возникает ассоциация, которую он воплощает без помощи речи, а только мимикой, пластикой (в основном руками). Движения ногами могут «профессионально» отставать от эмоционального состояния ребенка, вызванного характером данной музыки, что связано на данный момент с низким уровнем технической подготовленности;

– у спортсменок более старшего возраста возникает противоречие: с ростом уровня технической подготовленности зачастую снижается уровень эмоциональности. Гимнастка преимущественно думает о технике, хуже слушает музыку и не «включает» эмоции.

Для осуществления контроля за уровнем развития артистичности юных гимнасток рекомендуется использовать экспертную оценку импровизаций детей в течение одной минуты под конкретную музыку. Например, для девочек 4–5 лет можно использовать известную детскую песенку композитора Г.И. Гладкова «Я на солнышке лежу».

При этом, можно руководствоваться предложенной шкалой оценки соответствия создаваемого двигательного образа характеру музыкального произведения, представленной в таблице 11.

При интерпретации результатов, показанных конкретными гимнастками, нужно помнить, что более высокие оценки покажут те их них, у кого артистичность проявляется сразу по нескольким показателям. Эта мысль полностью согласуется с данными научных исследований, представленных в таблице 12 (Винер-Усманова, 2013).

Таблица 11

Шкала оценки артистичности юных гимнасток

Примечание: в строках 2, 3, 4 при положительном проявлении каждого из перечисленных в них показателей, гимнастки получают по одному баллу.

Так у детей 4–6 лет, занимающихся художественной гимнастикой, наблюдается прямая зависимость между показателями «образность» и «эмоциональная выразительность», о чем свидетельствует сильная положительная корреляция. Между показателями «двигательная выразительность» – «эмоциональная выразительность» и «образность» существует положительная корреляционная связь, однако она менее сильная.

У гимнасток 8-10 лет наблюдается сильная положительная корреляция между показателями «образность» «эмоциональная выразительность». А между показателями «эмоциональная выразительность» и «двигательная выразительность» коэффициент корреляции уменьшается и наблюдается средняя взаимосвязь.

Обобщение вышеизложенного материала позволяет сделать вывод о том, что «артистичность» – это природное качество, которое достаточно трудно подается развитию в процессе учебно-тренировочных занятий гимнасток. Поэтому на этапе отбора детей в художественную гимнастику наряду с физическими качествами и антропометрическими данными, необходимо определять уровень их эмоциональности, от которой во многом зависит проявление артистичности во время выполнения упражнений.

Таблица 12

Степени взаимосвязи компонентов артистичности

Примечание: * коэффициент корреляции достоверен при р< 0,05;

*** коэффициент корреляции достоверен при р < 0,001

Можно утверждать, что с раннего возраста (т. е. с начала занятий художественной гимнастикой) возникает целесообразность в систематических занятиях над артистичностью с целью поддержания высокого уровня на дальнейших этапах подготовки спортсменок. Для этого целесообразно применять специфические средства, способствующие раскрытию артистического потенциала гимнасток.

Основными критериями артистичности гимнасток:

а) образность;

б) двигательная выразительность;

в) эмоциональная выразительность;

г) музыкальность;

д) танцевальность;

е) виртуозность;